盆景的主要派别

盆景的主要派别
盆景艺术同其它姊妹艺术一样，在漫长的历史发展过程中，在广袤的祖国大地上，造就了风格各异的艺术家，形成了各具特色的艺术流派。它标志着艺术的丰富与繁荣。具备了满足人们审美需要多样性的实际意义。然而在盆景艺术界，有人似乎对风格与流派的作用和意义尚异议。因此，有必要进行认真地探讨。
首先让我们从风格与流派的定义谈起。所谓风格，就是艺术家通过现实美和对现实美的反映过程及其成果——艺术作品，在思想内容和艺术形式有机统一中显示出一种独特的艺术属性。艺术风格的类型——艺术流派是在一定的历史时期里一批在创作方法、审美追求、政治思想倾向等方面基本上相同或相近似的一些艺术家，自觉或不自觉地形成一个结合体。
当我们走进文学艺术的殿堂，就会发现历史上曾经先后出现过的种种流派（有的或称主义）。如果从题材上划分，则有田园诗派、边塞诗派、山水诗派；从表现形式分，则有格律诗派、自由诗派；以创作方法分，则有古典派（主义）、浪漫派（主义）、写实派、印象派（主义）、荒诞派；以朝代年号分，则有建安派、太康体；还有以姓名、地名、社团或刊物名称命名的各种流派。同样是艺术，那么我们来观照一下盆景的风格和流派的存在，不是一件很正常的事吗？就个人风格而言，纵观伍宜荪、素仁和尚、贺淦荪、胡乐国、潘仲连、殷子敏、赵庆泉、陈思甫等各位盆景艺术家的作品，或飘逸豪放、或自然清新、或精瘦脱俗、或动势飞扬、或高风亮节、或严整壮观、或清秀硦古雅、或明快流畅、或苍劲古朴、或端庄雄伟、或龙翔凤舞……。如一朵朵艺术奇葩，绽放于神州大地，为世界所瞩目。以这些不同风格的艺术家为核心，逐渐形成了各种流派：颇具自然神韵的岭南派；严谨浑圆的苏（南）派；功力深厚、崇尚格律美的苏北派（扬派）；追求人工规则美的川派；有丰茂肃穆的海派；还有事实存在的鄂派、徽派、鲁派、京派、靖江派、中州派等等。风格流派的形成，在近代各个历史发展时期、各个阶段、各个地区，起到了奠基、推动和继承作用。
在盆景艺术界，有人取消流派。认为当代交通便利，信息传播迅速，在盆景创作与欣赏评论中流派已无存在的必要。这至少是忽视了风格和流派的客观性，尚未弄清风格的功能与作用。
具有鲜明独创风格的艺术作品，能够产生巨大的感染力。使人们从中发现其它任何作品所不能代替的美。在艺术的欣赏与批评中，对于作品风格的把握是一个必不可少的环节。无限丰富多彩的现实，只有通过多种独创风格的艺术家的作品才能和它相适应。艺术家具有独创风格的作品，是艺术上成功的表现。而风格平庸的作品，意味着艺术家对客观现实缺乏真正独到的感受和认识。
非但如此，风格具有多样性：同一题材，不同的作者成功地去表现，会出现不同的风格。同一作者，不同时期的作品也会具有不同的风格。不同的艺术体裁（形式），其风格也必然不同。同一体裁，不同的作者，其风格也各有特色。
风格还具有一致性：艺术发展史表明，具有不同风格的艺术家，因为无论任何时候都不可能超出他们的生活时代、阶级、民族的范围。其风格就不能不带有共性。
另外，风格还具有时代性、民族性、阶级性、继承性、延续性、变更性及不可创性（为创而创）等特点。这些都是我们应该正视的客观现实，切不能根据某个方面的感性认识或受政治倾向的影响，抹杀和否定风格和流派的多样化。主张中国盆景只有一个“中国派”。果真如此，中国盆景艺术岂不是走进了形式单一的死胡同了吗？相反，我们不仅要肯定目前已经出现的、真正已经形成自己风格和得到大多数艺术家认可的地方区域性风格和流派。我们还应理直气壮地称“赵氏风格”、“贺氏风格”等以姓氏命名的风格和流派，或以团体名称命名的风格和流派。但是风格和流派的形成不是一朝一夕的事。也不是自命一种风格就能得到众多艺术家和广大欣赏者的承认。它必须综合物质材料、技艺手法、艺术创造力、思想水平诸方面的因素，在对艺术创作矻矻以求的道路上自然形成。它离不开时代的政治的经济的文化的土壤。我们有理由相信，在当今这片辽阔的沃土上，只要我们盆景广大工作者勤于耕耘，我国的盆景艺术事业必将迎来流派纷呈、风格各异、百花争艳、万紫千红的春天！


　　　　　　　　　　　　（本文载《花木盆景》1994年第5期）